Con un sombrero descartable de cotillón, papeles crepes de colores y plasticola, podemos armar un gorro primaveral con los insectos y plantas que se nos ocurran.
Manos a la obra!!
•
Manos a la obra!!
•
martes, 28 de octubre de 2008
El arte y la Matemática
Por Fernanada Gómez
Me propongo en este artículo hablar acerca de algunas relaciones o puntos de contacto entre dos disciplinas aparentemente dispares: el arte y la matemática.
Si según la geometría clásica, los objetos pueden tener una dimensión (línea), dos (superficie), o tres (cuerpos), y solemos representar objetos (reales o imaginados); entonces el arte ¡ES PURA GEOMETRÍA! Mencionemos algunos aspectos en los que se encuentran ligados:
•Las propociones y el rectángulo áureo (proporción áurea);
•Las teselaciones (MOSAICOS), formados por polígonos regulares (o no) y relacionados entre sí por REFLEXIONES, TRASLACIONES o ROTACIONES;
•Las IMAGENES FRACTALES: Ligadas al micro y macro espacio, son estructuras que se nutren de la creatividad de tomar un objeto semi geométrico y llevarlos a distintas escalas;
•El ORIGAMI (plegado del papel o papiroflexia) y los teoremas geométricos en los cuales se basa;
• Los Tangrams y las relaciones espaciales; • y muchos otros...
Y podríamos encontrar más afinidades entre estas dos disciplinas y en cada una de las expresiones artísticas y/o grafoplásticas que analicemos; en las cualidades estéticas, generadas a partir de la aplicación de conceptos matemáticos como: ritmos sucesivos y alternados, crecientes y decrecientes, reversibilidad, ambigüedad en la relación figura-fondo, polimorfismo, horror al vacío, etc.
Todos los artistas tienen que ver con la lógica del espacio, y muchos no sólo la exploran, sino que también la violan para generar nuevas ilusiones ópticas.
No sólo en las obras de Escher, Leonardo Da Vinci, Dalí, etc, pueden descubrirse interesantes conceptos matemáticos, sino también en cada uno de los pequeños artistas plásticos que tenemos en casa y que inician sus primeros esbozos en las llamadas actividades grafo-plásticas. Alentémoslos en eso, entonces!
•
Si según la geometría clásica, los objetos pueden tener una dimensión (línea), dos (superficie), o tres (cuerpos), y solemos representar objetos (reales o imaginados); entonces el arte ¡ES PURA GEOMETRÍA! Mencionemos algunos aspectos en los que se encuentran ligados:
•Las propociones y el rectángulo áureo (proporción áurea);
•Las teselaciones (MOSAICOS), formados por polígonos regulares (o no) y relacionados entre sí por REFLEXIONES, TRASLACIONES o ROTACIONES;
•Las IMAGENES FRACTALES: Ligadas al micro y macro espacio, son estructuras que se nutren de la creatividad de tomar un objeto semi geométrico y llevarlos a distintas escalas;
•El ORIGAMI (plegado del papel o papiroflexia) y los teoremas geométricos en los cuales se basa;
• Los Tangrams y las relaciones espaciales; • y muchos otros...
Y podríamos encontrar más afinidades entre estas dos disciplinas y en cada una de las expresiones artísticas y/o grafoplásticas que analicemos; en las cualidades estéticas, generadas a partir de la aplicación de conceptos matemáticos como: ritmos sucesivos y alternados, crecientes y decrecientes, reversibilidad, ambigüedad en la relación figura-fondo, polimorfismo, horror al vacío, etc.
Todos los artistas tienen que ver con la lógica del espacio, y muchos no sólo la exploran, sino que también la violan para generar nuevas ilusiones ópticas.
No sólo en las obras de Escher, Leonardo Da Vinci, Dalí, etc, pueden descubrirse interesantes conceptos matemáticos, sino también en cada uno de los pequeños artistas plásticos que tenemos en casa y que inician sus primeros esbozos en las llamadas actividades grafo-plásticas. Alentémoslos en eso, entonces!
•
sábado, 25 de octubre de 2008
Arte con Basura?
Un Grupo de 16 artistas desempleados, comenzó este proyecto de reciclaje de basura, principalmente plásticos, en la Península del Cabo, transformándolos en creaciones artísticas coloridas y llamativas. Lo recaudado lo dividen entre ellos generando así su propia fuente de trabajo. Magníficas ideas en este enlace para crear con los chicos, formar conciencia y cuidar el medio ambiente, que tanta falta hace...
El teléfono está en funcionamiento, y lógicamente, ya tenemos de nuevo Internet!!!
El teléfono está en funcionamiento, y lógicamente, ya tenemos de nuevo Internet!!!
sábado, 27 de septiembre de 2008
Quién era Picasso?
Pablo Picasso fue un artista y pintor nacido en España, quien revolucionó, no sólo la pintura, el dibujo, la escultura y la cerámica, sino la forma en que el público apreciaría el arte.
Así era su rostro:
Y así parte de su obra:
Autorretrato cubista
Así era su rostro:
Y así parte de su obra:
Autorretrato cubista
Guernica
Arlequín
Les Demoiselles D´Avignon (1907)domingo, 14 de septiembre de 2008
Convocatoria
***************************************
Si sos un artista,
y te gusta expresarte plásticamente, y querés formar parte de nuestra galería de arte, te invitamos a mandarnos tu trabajito a
fernandaggomez@yahoo.com.ar
(formato jpg, no mas de 100dpi, asunto: galeria picassitos, colocando tu nombre y el material con el que fue realizada la obra)
¡Estamos ansiosos por verlo!!
***************************************
Si sos un artista,
y te gusta expresarte plásticamente, y querés formar parte de nuestra galería de arte, te invitamos a mandarnos tu trabajito a
fernandaggomez@yahoo.com.ar
(formato jpg, no mas de 100dpi, asunto: galeria picassitos, colocando tu nombre y el material con el que fue realizada la obra)
¡Estamos ansiosos por verlo!!
***************************************
¿Están realmente aprendiendo algo?
Cuando los niños realizan actividades artísitcas, aprenden acerca de casi todos los otros componentes del desarrollo – cosas como la socialización, el desarrollo motor, matemáticas, alfabetismo y ciencias. En otras áreas del aprendizaje, como en las matemáticas y las ciencias, hay un resultado específico, pero ya que el arte es libre, los niños aprenden a pensar por sí mismos y encuentran su propia creatividad.
A través del arte, los niños pueden expresar sus sentimientos y su creatividad mientras ellos desarrollan destrezas para el pensamiento crítico. Cuando uno les da materiales para el arte, ellos necesitan descubrir y experimentar sobre qué pueden hacer con esos materiales. Por eso es que es tan importante que el arte sea libre.
Los niños pueden hacer arte apenas logren sentarse. A esta edad, ellos usualmente pueden tomar marcadores y pinceles. Para los niños de 1 a 3 años, uno necesita artículos muy básicos que se enfoquen en el aspecto sensorial del arte – artículos como pinturas para los dedos, plastilina y crayones gruesos. Para los preescolares uno debe tener crayones regulares, papel, pinturas, pinceles, un atril, goma, y materiales para “collages” simples, como pedazos de papeles de colores, plumas, lazos, cinta adhesiva y tijeras. Conforme los niños van creciendo y empiezan a explorar realmente su creatividad, se les empezará a añadir más artículos a sus materiales para el arte, como bandejas de lata, medias viejas o retazos de tela.
Son mejores las actividades de arte en las que el medio cambia. Por ejemplo, si se usa plastilina un día, usar paños de papel al día siguiente. La estructura no debería ser tan rígida. Depende de la edad de los niños. Por ejemplo, un niño de 2 años, sólo se le podría dar una selección de materiales. La estructura se basará en lo que se averigua de los niños a través de la observación.
Hay que evitar proyectos pre-fabricados que no son libres y asegurarse de que el proyecto satisfaga las necesidades del grupo entero, porque las destrezas de los niños podrían estar a diferentes niveles. Si un proyecto requiere de tijeras, por ejemplo, asegurarase de tener tijeras que todos los niños puedan utilizar.
Fuente: Moises Roman. UCLA Early Care and Education
•
A través del arte, los niños pueden expresar sus sentimientos y su creatividad mientras ellos desarrollan destrezas para el pensamiento crítico. Cuando uno les da materiales para el arte, ellos necesitan descubrir y experimentar sobre qué pueden hacer con esos materiales. Por eso es que es tan importante que el arte sea libre.
Los niños pueden hacer arte apenas logren sentarse. A esta edad, ellos usualmente pueden tomar marcadores y pinceles. Para los niños de 1 a 3 años, uno necesita artículos muy básicos que se enfoquen en el aspecto sensorial del arte – artículos como pinturas para los dedos, plastilina y crayones gruesos. Para los preescolares uno debe tener crayones regulares, papel, pinturas, pinceles, un atril, goma, y materiales para “collages” simples, como pedazos de papeles de colores, plumas, lazos, cinta adhesiva y tijeras. Conforme los niños van creciendo y empiezan a explorar realmente su creatividad, se les empezará a añadir más artículos a sus materiales para el arte, como bandejas de lata, medias viejas o retazos de tela.
Son mejores las actividades de arte en las que el medio cambia. Por ejemplo, si se usa plastilina un día, usar paños de papel al día siguiente. La estructura no debería ser tan rígida. Depende de la edad de los niños. Por ejemplo, un niño de 2 años, sólo se le podría dar una selección de materiales. La estructura se basará en lo que se averigua de los niños a través de la observación.
Hay que evitar proyectos pre-fabricados que no son libres y asegurarse de que el proyecto satisfaga las necesidades del grupo entero, porque las destrezas de los niños podrían estar a diferentes niveles. Si un proyecto requiere de tijeras, por ejemplo, asegurarase de tener tijeras que todos los niños puedan utilizar.
Fuente: Moises Roman. UCLA Early Care and Education
•
miércoles, 10 de septiembre de 2008
•
El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero distinta de ellas, por medio de las cuales el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la humanidad.
Herbert Read, Arte y sociedad
•
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
