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FELICES FIESTAS!!!
Nos vemos a la vuelta!!

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Un Cohete espacial paso a paso

Materiales

Sólo necesitas un tubo de cartón (puedes usar una caja de papas fritas Pringles o una de pelotas de tennis o en su defecto el tubo interior de un paquete de toallas descartables de cocina), un trozo de cartulina, goma de pegar, cinta adhesiva un pincel y pinturas de colores.

Elaboración paso a paso

Si el tubo que encontraste tiene colores muy fuertes, para que te quede mejor al pintarlo, es preferible forrarlo con papel de cocina antes de pintarlo. Mezcla un poco de pegamento con agua, para que el pegamento sea más fácil de aplicar. "Pinta" el tubo con el pegamento y ve alternando trozos de papel de cocina con pinceladas de pegamento. (A esto le llamamos cartapesta). Déjalo secar

Una vez que el pegamento esté bien seco, pinta el tubo del color que prefieras.

Mientras que se seca la pintura, recorta la cartulina obteniendo un segmento de círculo para hacer el cono que va en la punta del cohete, y tres triángulos que serán las aletas.

Pega la punta y las aletas al cohete con más pegamento. Para que las aletas queden más firmes además de usar pegamento puedes ponerle un poco de cinta adhesiva.

Usa tu imaginación para agregar los detalles finales, como las letras que indicarán el nombre del cohete.

Fuente: mundo con Familia

Un gorro primaveral!

Con un sombrero descartable de cotillón, papeles crepes de colores y plasticola, podemos armar un gorro primaveral con los insectos y plantas que se nos ocurran.
Manos a la obra!!


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El arte y la Matemática

Por Fernanada Gómez

Me propongo en este artículo hablar acerca de algunas relaciones o puntos de contacto entre dos disciplinas aparentemente dispares: el arte y la matemática.
Si según la geometría clásica, los objetos pueden tener una dimensión (línea), dos (superficie), o tres (cuerpos), y solemos representar objetos (reales o imaginados); entonces el arte ¡ES PURA GEOMETRÍA! Mencionemos algunos aspectos en los que se encuentran ligados:
•Las propociones y el rectángulo áureo (proporción áurea);
•Las teselaciones (MOSAICOS), formados por polígonos regulares (o no) y relacionados entre sí por REFLEXIONES, TRASLACIONES o ROTACIONES;
•Las IMAGENES FRACTALES: Ligadas al micro y macro espacio, son estructuras que se nutren de la creatividad de tomar un objeto semi geométrico y llevarlos a distintas escalas;
•El ORIGAMI (plegado del papel o papiroflexia) y los teoremas geométricos en los cuales se basa;
• Los Tangrams y las relaciones espaciales; • y muchos otros...
Y podríamos encontrar más afinidades entre estas dos disciplinas y en cada una de las expresiones artísticas y/o grafoplásticas que analicemos; en las cualidades estéticas, generadas a partir de la aplicación de conceptos matemáticos como: ritmos sucesivos y alternados, crecientes y decrecientes, reversibilidad, ambigüedad en la relación figura-fondo, polimorfismo, horror al vacío, etc.
Todos los artistas tienen que ver con la lógica del espacio, y muchos no sólo la exploran, sino que también la violan para generar nuevas ilusiones ópticas.
No sólo en las obras de Escher, Leonardo Da Vinci, Dalí, etc, pueden descubrirse interesantes conceptos matemáticos, sino también en cada uno de los pequeños artistas plásticos que tenemos en casa y que inician sus primeros esbozos en las llamadas actividades grafo-plásticas. Alentémoslos en eso, entonces!


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Arte con Basura?

Un Grupo de 16 artistas desempleados, comenzó este proyecto de reciclaje de basura, principalmente plásticos, en la Península del Cabo, transformándolos en creaciones artísticas coloridas y llamativas. Lo recaudado lo dividen entre ellos generando así su propia fuente de trabajo. Magníficas ideas en este enlace para crear con los chicos, formar conciencia y cuidar el medio ambiente, que tanta falta hace...

El teléfono está en funcionamiento, y lógicamente, ya tenemos de nuevo Internet!!!

Quién era Picasso?

Pablo Picasso fue un artista y pintor nacido en España, quien revolucionó, no sólo la pintura, el dibujo, la escultura y la cerámica, sino la forma en que el público apreciaría el arte.

Así era su rostro:
Y así parte de su obra:

Autorretrato cubista

Guernica

Arlequín

Les Demoiselles D´Avignon (1907)

Sí te interesa saber más acerca de este gran pintor del Siglo XX, aquí van algunos enlaces que podés visitar:
• éste,
• éste,
• éste,
• éste.
Nos vemos!!



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Convocatoria

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Si sos un artista,
y te gusta expresarte plásticamente, y querés formar parte de nuestra galería de arte, te invitamos a mandarnos tu trabajito a
fernandaggomez@yahoo.com.ar
(formato jpg, no mas de 100dpi, asunto: galeria picassitos, colocando tu nombre y el material con el que fue realizada la obra)
¡Estamos ansiosos por verlo!!

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¿Están realmente aprendiendo algo?

Cuando los niños realizan actividades artísitcas, aprenden acerca de casi todos los otros componentes del desarrollo – cosas como la socialización, el desarrollo motor, matemáticas, alfabetismo y ciencias. En otras áreas del aprendizaje, como en las matemáticas y las ciencias, hay un resultado específico, pero ya que el arte es libre, los niños aprenden a pensar por sí mismos y encuentran su propia creatividad.

A través del arte, los niños pueden expresar sus sentimientos y su creatividad mientras ellos desarrollan destrezas para el pensamiento crítico. Cuando uno les da materiales para el arte, ellos necesitan descubrir y experimentar sobre qué pueden hacer con esos materiales. Por eso es que es tan importante que el arte sea libre.

Los niños pueden hacer arte apenas logren sentarse. A esta edad, ellos usualmente pueden tomar marcadores y pinceles. Para los niños de 1 a 3 años, uno necesita artículos muy básicos que se enfoquen en el aspecto sensorial del arte – artículos como pinturas para los dedos, plastilina y crayones gruesos. Para los preescolares uno debe tener crayones regulares, papel, pinturas, pinceles, un atril, goma, y materiales para “collages” simples, como pedazos de papeles de colores, plumas, lazos, cinta adhesiva y tijeras. Conforme los niños van creciendo y empiezan a explorar realmente su creatividad, se les empezará a añadir más artículos a sus materiales para el arte, como bandejas de lata, medias viejas o retazos de tela.

Son mejores las actividades de arte en las que el medio cambia. Por ejemplo, si se usa plastilina un día, usar paños de papel al día siguiente. La estructura no debería ser tan rígida. Depende de la edad de los niños. Por ejemplo, un niño de 2 años, sólo se le podría dar una selección de materiales. La estructura se basará en lo que se averigua de los niños a través de la observación.

Hay que evitar proyectos pre-fabricados que no son libres y asegurarse de que el proyecto satisfaga las necesidades del grupo entero, porque las destrezas de los niños podrían estar a diferentes niveles. Si un proyecto requiere de tijeras, por ejemplo, asegurarase de tener tijeras que todos los niños puedan utilizar.

Fuente: Moises Roman. UCLA Early Care and Education
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El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero distinta de ellas, por medio de las cuales el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la humanidad.

Herbert Read, Arte y sociedad

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Maravillosas iustraciones

Aquí les propongo visitar la página de esta ilustradora de cuentos para niños majeakann(y que no se de dónde es, pero ya averiguaré) cuyos dibujos tienen como una "cosa" mágica y que por eso me gustan tanto. Me encanta la paleta de colores que utiliza y las armonías de las mismas. Boceta todo con lápices acuarelables y luego pinta a mano con acuarelas, acrílicos y a veces digitaliza algunas imágenes.
Dejo acá unas muestras

y el enlace a su página
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( pinchen y vean)



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Pilotos a sus autos...!

Preparando un casco de piloto.
Globo, cartón fino y muuuuuuuuuuucha cartapesta.


Dejanos tu opinión:
Te gustaría un tutorial con el paso a paso de
este trabajito?


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Un gusano colorido!!

Técnica construcción con material de reciclaje + Modelado
Cartapesta.
Pintura Acrílica

Si te gusta, alentanos dejando tu comentario!!


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¿Sabías que...

...el arte contribuye a desarrollar varias áreas en el niño? :

Auto Identificación : Se produce a partir de la experiencia, el niño comprende, entiende y aprecia el ambiente que lo rodea a través del proceso de creación.

Desarrollo emocional : El dibujo aporta flexibilidad de pensamiento, de imaginación y de acción. Permite al niño conectarse con sus propias emociones, mediante estas puede mejorar su autoconocimiento y mejorar su autoestima.

Desarrollo intelectual : A través del dibujo el niño expresa su conocimiento sobre el mundo y sobre si mismo, por lo que la representación de detalles y objetos tiene que ver con la capacidad intelectual del niño.

Desarrollo físico: Ayuda a mejorar la coordinación motriz y a la manera de controlar el cuerpo

Desarrollo perceptivo: Mediante la experiencia artística se desarrolla la observación visual: Sensibilidad al color, ala forma, al espacio, al mundo que nos rodea. También se desarrollan los otros sentidos, como el táctil, que los ayuda a percibir la materia y modelar sus propias craciones.

Desarrollo estético: Se aprecia en la actitud sensitiva para integrar experiencias en un todo cohesivo. Ej. Las formas se relacionan entre si dispuestas en el espacio formando un totalidad.

Capacidad creadora: Es la capacidad de generar una obra única, original, que va a identificar al niños con su propio modo de percibir el mundo. Es un proceso continuo que permite experimentar el goce de descubrir, generando una necesidad de continuar explorando y develando. (pensamiento divergente) Al crear, crece la flexibilidad de pensamiento o fluidez de ideas y comportamiento productivo que se manifiesta en la acción de realización.


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Click!!

Cámara Fotográfica
Material de reciclaje
Acrílicos


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Algunos Dibus... en proceso

Proyecto: tren

Construcciones con material de reciclaje
En proceso.
Lindo no?


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La importancia de la educación artística en los niños.

Las artes constituyen mucho más que únicamente actividades "extra" para divertir a los niños. El mundo y las mentes de los niños se amplían mediante la participación en las artes, que les ofrece las destrezas que precisan para un futuro brillante. ¿Sabía usted?
* Las artes enseñan a los niños a ser más tolerantes y abiertos.
* Las artes permiten que los niños se expresen en forma creativa.
* Las artes promueven la individualidad, aumentan la confianza en n sí mismos y mejoran el rendimiento académico general.
* Las artes le pueden ser útiles a los jóvenes con problemas, sirven de alternativa a la conducta criminal y al ausentismo al mismo tiempo que brindan una actitud mejor hacia la escuela.
La gente joven que participa en las artes por lo menos tres horas, tres días a la semana por lo menos por un año íntegro tienen una:
* Probabilidad 4 veces mayor de ver reconocidos sus logros académicos
* Probabilidad 3 veces mayor de ser electos como representante estudiantil en sus escuelas
* Probabilidad 4 veces mayor de participar en un concurso de matemáticas y de ciencias
* Probabilidad 3 veces mayor de obtener un premio a la asistencia escolar
* Probabilidad 4 veces mayor de ganar un premio por escribir un ensayo o un poema Los artistas jóvenes, en comparación con sus colegas, es probable que:
* Asistan a clases de música, arte y danza con una frecuencia casi tres veces mayor
* Participen en grupos jóvenes con una frecuencia casi cuatro veces mayor
* Lean por placer con una frecuencia casi del doble
* Hagan servicio comunitario con una frecuencia casi de cuatro veces más El hecho es que la educación en las artes...
* Tiene una repercusión tremenda en los años de desarrollo de todos los niños y ha demostrado servir para nivelar el "campo de aprendizaje" superando las barreras sociales y económicas.
* Tiene una repercusión mensurable en los jóvenes en riesgo en desincentivar la conducta criminal y los problemas de ausentismo al mismo tiempo que aumenta el rendimiento académico general entre aquellos jóvenes que participan de los programas de arte de verano y después de la escuela destinados a prevenir la delincuencia. Las empresas comprenden que la educación en las artes...
* Crea un clima escolar de elevadas expectativas, disciplina y rigor académico que atrae a las empresas a desplazarse a su comunidad.
* Refuerza las destrezas de resolución de problemas y de pensamiento crítico, que se agregan al logro académico general y al éxito escolar.
* Les sirve a los estudiantes para generar un sentido de artesanía, realización de tareas de calidad y fijación de metas-destrezas necesarias para tener éxito en el aula y más allá de ella. * Puede serles útil a los jóvenes con problemas, dándoles una alternativa a la conducta destructiva y otra manera para que los estudiantes encaren el aprendizaje.
* Brinda otra oportunidad para la participación de los padres, de la comunidad y de las empresas en las escuelas, lo que comprende las organizaciones de artes y de humanidades.
* Les sirve a todos los estudiantes para que generen un mayor aprecio y comprensión del mundo que los rodea.
* Les sirve a los estudiantes para generar una ética de trabajo positiva y el orgullo de hacer bien su trabajo. Todos sabemos que el aprendizaje empieza por casa. Gran parte de lo que aprenden los niños proviene de observar a sus padres y tomar parte en las actividades de la familia. Hemos juntado algunas ideas simples que usted puede poner a prueba para ayudar a su hijo a disfrutar las artes.
* Enséñele canciones a sus niños y disfrútenlas cantando juntos.
* Pase diferentes tipos de música de la radio o de su colección propia y estimúlelos a disfrutar cantando y bailando al ritmo de esta.
* Solamente con un pedazo de papel y lápiz o crayón se le puede dar a los niños la oportunidad de expresarse—incluso un garabato es un buen comienzo—lo importante es que se sientan alentados y que creen el hábito de escribir y de dibujar. Su destreza mejorará cuando comparen en forma natural su trabajo con otros dibujos y palabras que ven a su alrededor. Dibujar y escribir juntos les servirán a ellos para ver que usted también le da valor a estas actividades.
* Tenga imágenes y libros a mano para que ellos los disfruten y valoren. La biblioteca de su localidad puede ser una fuente fantástica de material sin costo para usted.
* Procure programación para niños de alta calidad que pueda estimular la imaginación de su hijo y ampliar su comprensión de las múltiples formas diferentes de arte que existen. La televisión pública está a disposición con o sin necesidad de pagar extra por el cable y ofrece programación cultural para adultos y niños. Si sus hijos ven que usted valora el arte, ellos lo van a valorar también.

Fuente: Punto de Partida

Interesante, didáctico y lúdico proyecto español

Proyecto Primartis
Cuando entres al área de artística del proyecto, selecciona la zona alumnado y te acompañará un mago con el cual podrás aprender muchas cosas sobre los elementos y las técnicas de la plástica (la línea, el color, la forma, el collage, el puntillismo, etc.). Podrás dibujar y realizar divertidos ejercicios.

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Empecemos a crear!!

El Arte y los chicos

El acto mismo de creación puede proporcionarle al niño nuevos enfoques y conocimientos para desarrollar una acción en el futuro. Probablemente la mejor preparación para crear sea la creación misma.

Esperar hasta que se haya logrado una buena formación o coartar al niño en sus posibilidades de creación hasta tanto conozca lo suficiente sobre el tema, puede ser una forma de inhibirlo más que de promover su acción. Darle al niño la oportunidad de crear constantemente con sus conocimientos actuales es la mejor preparación para su futura acción creadora. Es por esto que este espacio fue pensado pura y exclusivamente para que los niños vuelquen aquí todo su potencial creador ya que creemos que el arte es más que un pasatiempo: es una comunicación significativa con ellos mismos, es la selección de las cosas de su medio con las que se identifican y la organización de todas ellas en un todo nuevo y con un sentido; es un instrumento importante para el proceso mental y el desarrollo perceptivo y afectivo de cada uno de nuestros pequeños. Manos a la obra!!!! Comencemos a crear!!!Lowenfeld, Víctor, “El desarrollo de la capacidad creadora”. Ed. Kapeluz, 2ª edición, Bs. As, 1980.

Para informes por mi taller de arte para Niños:

fernandaggomez@yahoo.com.ar